Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris alien. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris alien. Mostrar tots els missatges

19 de gen. 2011

'Alien', a partir de la pel·lícula de Ridley Scott estrenada al 1979, ha estat una de les franquícies més fructíferes de la ciència-ficció, amb seqüeles, novel·les, joguines, videojocs i còmics. En aquest sentit, era curiós que fins ara Hollywood no s'hagués plantejat fer una preqüela en el sentit estricte de la paraula, ja que 'Alien vs. Predator' (2004) i 'Aliens vs. Predator: Requiem' (2007) són, en realitat, dos crossovers amb 'Predator', una altra franquícia mítica de la ciència-ficció de monstres (body horror). És a dir, com a seqüeles tenim 'Aliens' (1986), 'Alien 3' (1992)  i 'Alien Resurrection' (1997), però ens faltava algun 'Alien Begins', que expliqués l'origen del vuitè passatger de la nau de càrrega Nostromo.

Ara, la 20th Century Fox ha fet oficial l'anunci que la nova producció ‘Prometheus’ serà, en realitat,  la “preqüela” d''Alien', que s'estrenaria el 9 de març del 2010. Ridley Scott compta amb l'actriu Noomi Rapace, a qui vam descobrir com a Lisbeth Salander en la triologia de 'Millennium', però necessita quatre actors o actrius més per als altres protagonistes principals. Els rumors apunten a Angelina Jolie i Charlize Theron, i d'aquí que la Jolie hagués abandonat el rodatge de la producció 'Gravity'. Scott ha ja dit que han trobat una història genial i que han volgut desenvolupar una gran mitologia pròpia per explicar-la, però que els fans de la nissaga d''Alien' sabran trobar-hi el seu ADN. El guió anirà a càrrec de Damon Lindelof, un dels responsables de la sèrie 'Lost', el que sens dubte és tota una garantia.



Via Vaya Cine

'Prometheus', la preqüela d''Alien' en marxa

18 de des. 2009


Avatar, una de les pel·lícules més esperades de l'any, ja és aquí. Ha arribat als cinemes el nou film de James Cameron, director de pel·lícules com les dues primeres entregues de Terminator, Aliens, The Abyss o Titanic, que a Avatar posa la tecnologia digital al servei d'una història de ciència-ficció en què els humans són una veritable amenaça per a la supervivència de civilitzacions d'altres planetes. Jake, un veterà paraplègic de guerra, és enviat al planeta Pandora, que està habitat pels Na'vi, una raça humanoide amb la seua pròpia llengua i cultura. De fet, el que volen els humans és aprofitar-se dels recursos naturals de Pandora i esclavitzar els Na'vi. I per guanyar-se la seua confiança, utilitzen una pell sintètica que es coneix com avatar, un vestit elaborat amb biotecnologia que permet que el marine protagonista puga adoptar l'aspecte d'un alienígena i infiltrar-se en el cor de la tribu.

En aquest sentit, Cameron ha explicat que ha plantejat Avatar com una metàfora del xoc de cultures que va suposar la conquesta d'Amèrica, tot i que és possible que la història quede eclipsada pels extraordinaris efectes especials i pel sistema de projecció de la mateixa pel·lícula, que va haver de retardar la seua estrena uns mesos (prevista per al maig) per aconseguir una òptim 3D Digital. De fet, Cameron ha trigat dotze llargs anys a tornar els cinemes, després de l'aclaparador èxit de Titanic, ja que el director necessitava investigar en la tecnologia necessària per dur a terme la que ha estat la seua pel·lícula més ambiciosa. En aquest sentit, ja han començat a ploure les primeres crítiques, però la realitat és que Avatar marcarà un abans i un després en la manera d'entendre el cinema comercial.

'Avatar', la conquesta de l'espai segons James Cameron, arriba als cinemes

10 de febr. 2009

El dibuixant francès Jean Giraud, potser més conegut com Moebius, és el protagonista del documental que Canal+ estrena aquest vespre a partir de les 19.50 hores. De fet, la fama internacional va arribar-li encara com a Giraud i gràcies a una de les seues obres més conegudes, El teniente Blueberry, una obra mestra en què el dibuixant va reinterpretar els cànons del western tradicional per renovar-lo a través del còmic. Després, l'autor va aprofundir la seua relació amb el còmic de ciència-ficció i va esdevenir Moebius, i sobretot se'l recorda per la seua participació a la històrica revista Métal Hurlant. A partir del 1974, Moebius havia format el grup dels Humanoides Associats amb altres autors com Dionnet, Philippe Druillet i Farkas. La revista va revolucionar el món del còmic amb sèries d'historietes de fantasia i ciència-ficció, i va representar una veritable alternativa europea als còmics nord-americans de superherois. Però sobretot, cal destacar la seua obra magna, El Incal (1980), feta en col·laboració amb el polifacètic guionista Alejandro Jodorowsky.


Durant la dècada dels vuitanta, Moebius també va participar en el disseny de pel·lícules com Tron, Blade Runner, Masters del Universo, Willow, Abyss i, ja durant els noranta, com El quinto elemento, però sens dubte la seua col·laboració més destacada van ser els dibuixos que van inspirar el disseny artístic d'Alien (1979). Amb tot, també cal recordar els seus esbossos per a la versió fallida de Dune que havia de dirigir Jodorwsky. Moebius, que també s'havia llegit la novel·la de Frank Herbert, de la qual era un entusiasta, va acabar fent 3.000 dibuixos per al projecte Dune, amb un repartiment d'actors tan estrambòtic com el que haguessin format Orson Welles, Salvador Dalí, Mick Jagger, Gloria Swanson, Charlotte Rampling, David Carradine i Alain Delon. La pel·lícula no va tirar endavant, però fruit d'aquesta col·laboració amb Jodorowky, Moebius va publicar El Incal, i els seus dibuixos van acabar impregnant l'estil del Dune que David Lynch va acabar dirigint l'any 1984.

Més informació:
-Tribut a 'Dune' i el 'Dune' que no va poder ser

Moebius, dibuixat a Canal+

25 de set. 2008

Bé, ja ha arribat un dels moments més esperats de la temporada televisiva, i finalment ahir a la nit va estrenar-se a La 2 de TVE el primer episodi de la sèrie Plutón BRB Nero. El nou projecte del director Álex de la Iglesia ha fet vessar rius de tinta (com es diuen, els rius de tinta a les pantalles dels ordinadors?), i la veritat és que l'expectativa era molt alta. Hem pogut veure l'enregistrament del capítol pilot aquest migdia, i la sensació general és prou bona, tot i que ja hem copsat els primers comentaris en contra de la sèrie, com la del crític David Broc al programa Arucitys de la cadena privada 8TV. Tot i que la majoria de vegades estem d'acord amb ell, avui sentim profundament haver de discrepar-hi. Diu Broc que Plutón BRB Nero ha confirmat "les pitjors expectatives" sobre la sèrie. Però com ha escrit avui l'admirada Ruth al bloc Vaya Tele!, nosaltres també teníem unes expectatives molt altes dipositades en aquesta sèrie, que sens dubte us agradarà més si ja sou fans del director d'Acción Mutante, o si com a mínim us agrada el cinema de De la Iglesia. Si no us agrada gens, difícilment us farà el pes, aquesta telesèrie...
Estem d'acord en què, sobretot, el gran valor de Pluton BRB Nero és que és una proposta diferent i absolutament innovadora dintre del que era fins ara la ficció espanyola. No és cert, com se'ns ha venut en altres llocs, que es tracte de la primera sèrie de ciència ficció espanyola, ja que els que fan aquesta afirmació no han volgut tenir en compte l'espai infantil Los mundos de Yupi. En qualsevol cas, la nova sèrie d'Álex de la Iglesia no beu de la sèrie que va substituir el Barrio Sésamo i l'entranyable Espinete, sinó de la mateixa Acción Mutante i de la britànica El Nan Roig. Però el millor són els referències als clàssics de la ciència-ficció (Alien, Cuando el destino nos alcance -Soylent Green-, Desafío total o Star Trek) i les al·lusions més o menys frikis, com el fet que la nau Plutón BRB Nero porti al casc una enganxina del refresc Mirinda (recordeu que un dels curtmetratges d'Álex de la Iglesia es titulava, precisament, Mirindas asesinas). Potser el guió del capítol pilot va ser una mica fluix en alguns aspectes: no ens ha agradat la veu en off del principi, que intentava fer gràcia a la força, amb frases presumptament ingenioses, ni tampoc les excessives videoconferències del capità Valladares amb la seua dona. Plutón BRB Nero és molt millor en aquells moments i en aquells diàlegs d'aparença improvisada i més frescos, en què es nota la mà de De la Iglesia. Evidentment, ajuda molt el fet de tenir actors com Carlos Areces (l'habitual de Muchachada Nui fa aquí de l'oficial Querejeta) o Enrique Villén, impressionant en el seu esgarrifós paper de l'extraterrestre Roswell. No ens acaba de fer el pes l'encarregat d'interpretar el capità Valladares, l'actor Antonio Gil, que en alguns moments sembla un sucedani de Javier Manquiña. Però sí ens han agradat força els androides Lorna (Carolina Bang) i Wollensky (Manuel Tallafe), així com Hoffman (genial, com gairebé sempre, Enrique Martínez) i l'actor que interpreta el president Maculay Culkin III (desconegut Mariano Venancio, tota una sorpresa). Per tant, esperem que l'episodi pilot haja posat les bases per desenvolupar una veritable sèrie de culte, ja que té molts dels ingredients per aconseguir-ho. Per començar, ahir el primer capítol va aconseguir una audiència que va superar la mitjana de La 2, amb un 5,8% de quota de pantalla i un total de 844.000 espectadors, cosa que no està gens malament si tenim en compte que Plutón BRB Nero no va anar al prime time, sinó a partir de les 23.30 hores, després de Perdidos.
Si voleu saber més coses de la sèrie, podeu visitar la web oficial al lloc de RTVE, on ja es pot veure el primer episodi, però sobretot el bloc oficial de Plutón BRB Nero que ha preparat Álex de la Iglesia.

Primera impressió sobre 'Plutón BRB Nero'

9 de maig 2008

En plena era digital, cada vegada és més estrany que apareguin noves revistes, i més si van destinades destinades al públic jove. Avui m'he trobat als quiosc la revista Climax Magazine, una publicació bimensual que va traure el seu primer número per al perióde desembre del 2007-gener del 2008. La portada, com podeu veure, està dedicada a la propera estrena de Batman. The Dark Knight, la seqüela de Batman Begins que ha tornat a dirigir Christopher Nolan. Personalment, trobo que el principal atractiu de la revista és que està especialitzada en el cinema d'acció, però també m'ha agradat el regal de vuit pòsters de gran format, que corresponen a les pel·lícules Dragon Wars, The Spirit, Rambo, American Gangster, 3:10 to Yuma, Iron Man i Aliven Versus Predator 2. A més, la revista Climax Magazine, que es pot consultar íntegrament a internet, està feta a Figueres!

D'altra banda, avui també m'he comprat el número de maig de la revista Dirigido Por..., que dedica un dossier especial al cinema de John Ford, en què els diferents crítics de la publicació han fet una votació per dir quines són les deu millors pel·lícules del director de Centauros del desierto. De fet, aquest és el film que encapçala el rànquing, amb 37 vots, per davant de El hombre que mató a Liberty Valance, Pasión de los fuertes (empatada amb El hombre tranquilo), Las uvas de la ira, ¡Qué verde era mi valle!, La diligencia, Dos cabalgan juntos, La legión invencible, Fort Apache (empatada amb Siete Mujeres) i The Sun Shines Bright. La part més important del dossier està escrita per Quim Casas, però també hi ha articles de Hilario J. Rodríguez, Aldo Vinagò, Carles Balagué, Rafel Miret, Ricardo Aldarondo, Tomás Fernández Valentí i Antonio José Navarro.

Revistes de cinema en plena era digital

18 de març 2008

Com que avui és l'aniversari del meu amic Jaume Llambrich, he previst parlar-vos de Dune, l'obra que va inspirar-lo a l'hora de crear el seu bloc El basar de les espècies. Dune està considerada la primera gran novel·la de ciència ficció de la corrent ecologista, i va ser escrita per Frank Herbert l'any 1965. De fet, l'autor va titular-la Dune (duna) amb la intenció que el terme evoqués fonèticament la paraula doom, el destí fatídic que espera la humitat si no és capaç de prevenir un desastre ecològic de dimensions apocalíptiques. Molts coneixereu el llibre original de Herbert i també l'adaptació al cinema dirigida l'any 1984 pel director David Lynch, així com la minisèrie produïda pel canal Sci Fi l'any 2000. Més desconeguda és l'adaptació que va intentar la productora de les pel·lícules de la sèrie El planeta de los simios (1968-73), que havia de filmar-se als deserts del nord de Turquia. El mateix Herbert havia d'encarregar-se de la direcció tècnica, obsessionat en què els cucs de sorra no semblessin l'adaptació nord-americana d'una pel·lícula japonesa de monstres. L'autor de Dune pensava en fer una espècie de drac xinès, però deu vegades més gran i amb una gran quantitat de dispositius mecànics que permetessin dirigir-lo des de l'interior. Però el primer intent de portar Dune al cinema (1973) va frustar-se, molt possiblement per la inesperada mort d'Arthur P. Jacobs.
Just després, el polifacètic Alejandro Jodorowsky va assumir la iniciativa de filmar Dune, i va ser una llàstima que aquest intent també fracassés. Molts coneixereu l'estil i les obsessions de Jodorowsky a través del seu treball amb Moebius per al còmic El Incal. Segons explica l'escriptor i cineasta xilè, una divinitat li va fer saber, en somnis, que el seu proper projecte havia de ser l'adaptació de Dune, novel·la que ell encara no havia llegit. Jodorowsky va aconseguir un pressupost de 10 milions de dòlars, amb l'objectiu de fer una adaptació lliure i molt personal de Dune, que considerava una obra amb múltiples lectures, a l'estil del Quixot de Cervantes. De fet, només tenia previst consultar amb Herbert el guió dels diàlegs. El principal canvi és que Paul Atreides deixava de ser un Messies, ja que Jodorowsky va proposar una lectura marxista de Dune. A més, el xilè també va encarregar una lectura i anàlisi alquimista de la novel·la, i va deduir que l'espècia equival a la pedra filossofal. De fet, sembla que Jodorowsky també volia introduir un concepte semblant al d'El Incal en l'adaptació de Dune.
Tot seguit, el xilè va contactar amb el dibuixant francès Jean Giraud, també conegut com Gir o Moebius, perquè dibuixés l'estil que després havia de seguir la pel·lícula. Per casualitat, Moebius també acabava de llegir Dune, i va acceptar acompanyar Jodorowsky en el projecte, pel qual va acabar fent uns 3.000 dibuixos. S'ha escrit molt sobre el Dune frustrat de Jodorowsky, però personalment el que més m'hauria agradat seria veure Salvador Dalí, a qui li havien reservat el paper de l'emperador Padishah, i sobretot a Orwon Welles fent del baró Vladimir Harkonnen. En el possible repartiment també van aparèixer noms com Mick Jagger, Gloria Swanson, Charlotte Rampling, David Carradine i Alain Delon. El director pensava començar el rodatge l'any 1976, però el projecte va abandonar-se, sembla, pels problemes entre Jodorowsky i el productor Michel Seydoux. El cineasta va intentar trucar les portes de Hollywood, però el 1977 va decidir abandonar definitivament el projecte. Amb tot, fruit de la col·laboració amb Moebius, l'any 1981 va traure el primer volum de les novel·les gràfiques sobre El Incal. A més, la influència del seu projecte va impregnar l'estil visual d'Star Wars i de l'adaptació que Lynch va dirigir el 1984. I per la seua banda, Moebius també va participar en el disseny artístic d'altres referents de la ciència ficció, com Alien (1979), Tron (1982) i The Abyss (1989), i la seua influència és clara en altres pel·lícules com Blade Runner (1982).

Tribut a 'Dune' i el 'Dune' que no va poder ser

 
#Pantalla-Completa © 2015 - Designed by Templateism.com