Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris blade runner. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris blade runner. Mostrar tots els missatges

11 de febr. 2011


És una obra mestra de l'anime de ciència-ficció, la 'Citizen Kane' de l'animació japonesa si abans no s'hagués fet l''Akira' de Katsuhiro Otomo. 'Ghost in the Shell' arriba aquesta nit al canal 3XL, que estrena en primícia la versió remasteritzada d'aquest clàssic modern de Mamoru Oshii. L'expectació és tan gran que fins i tot s'ha creat un esdeveniment a Facebook, per confirmar assistència. Durant la propera setmana a internet, però també a partir de les 22.00 hores per televisió, podrem veure un altre cop 'Ghost in the Shell', però amb el doblatge, la banda sonora -revisada pel gran Kenji Kawai- i l'estètica completament renovats i enriquits, amb nous efectes digitals. Així, aquest llargmetratge del 2008 és, en realitat, com un remake de la pel·lícula del 1995, tot mantenint tot el millor de l'anterior. 'Ghost in the Shell' és una de les obres més grans de la ciència-ficció, no només japonesa, sinó mundial. És la història d'un món ciberpunk, de la deshumanitzada posthumanització de l'agent Motoko Kusanagi. En aquest sentit, la cinta de Mamoru Oshii és hereva del 'Blade Runner' de Ridley Scott, però al mateix temps també és cert que la nissaga de 'Matrix' dels germans Wachowski també és deutora de 'Ghost in the Shell'.

'Ghost in the Shell 2.0', al canal 3XL i també a internet

10 de febr. 2009

El dibuixant francès Jean Giraud, potser més conegut com Moebius, és el protagonista del documental que Canal+ estrena aquest vespre a partir de les 19.50 hores. De fet, la fama internacional va arribar-li encara com a Giraud i gràcies a una de les seues obres més conegudes, El teniente Blueberry, una obra mestra en què el dibuixant va reinterpretar els cànons del western tradicional per renovar-lo a través del còmic. Després, l'autor va aprofundir la seua relació amb el còmic de ciència-ficció i va esdevenir Moebius, i sobretot se'l recorda per la seua participació a la històrica revista Métal Hurlant. A partir del 1974, Moebius havia format el grup dels Humanoides Associats amb altres autors com Dionnet, Philippe Druillet i Farkas. La revista va revolucionar el món del còmic amb sèries d'historietes de fantasia i ciència-ficció, i va representar una veritable alternativa europea als còmics nord-americans de superherois. Però sobretot, cal destacar la seua obra magna, El Incal (1980), feta en col·laboració amb el polifacètic guionista Alejandro Jodorowsky.


Durant la dècada dels vuitanta, Moebius també va participar en el disseny de pel·lícules com Tron, Blade Runner, Masters del Universo, Willow, Abyss i, ja durant els noranta, com El quinto elemento, però sens dubte la seua col·laboració més destacada van ser els dibuixos que van inspirar el disseny artístic d'Alien (1979). Amb tot, també cal recordar els seus esbossos per a la versió fallida de Dune que havia de dirigir Jodorwsky. Moebius, que també s'havia llegit la novel·la de Frank Herbert, de la qual era un entusiasta, va acabar fent 3.000 dibuixos per al projecte Dune, amb un repartiment d'actors tan estrambòtic com el que haguessin format Orson Welles, Salvador Dalí, Mick Jagger, Gloria Swanson, Charlotte Rampling, David Carradine i Alain Delon. La pel·lícula no va tirar endavant, però fruit d'aquesta col·laboració amb Jodorowky, Moebius va publicar El Incal, i els seus dibuixos van acabar impregnant l'estil del Dune que David Lynch va acabar dirigint l'any 1984.

Més informació:
-Tribut a 'Dune' i el 'Dune' que no va poder ser

Moebius, dibuixat a Canal+

3 d’oct. 2008


Amb motiu de la celebració de Sitges 2008, el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, aquesta mateixa nit TV3 enceta un cicle de pel·lícules de ciència ficció i terror, que emetrà tots els dies de matinada. De fet, TV3 és un dels patrocinadors oficials del festival. La pel·lícula d'avui (a les 00.25 hores) és la francesa Vidocq, dirigida l'any 2001 per Pitof. La història se situa al París de l'any 1830, en què Vidocq (Gérard Depardieu), un expresidiari que s'ha convertit en el detectiu més famós de la seua època, desapareix mentre lluita contra el malvat Alquimista, un assassí que perseguia de feia mesos. La desaparició de Vidocq commociona els parisencs, que el tenien per un heroi, mentre un periodista i l'amant del detectiu miren de trobar les respostes a l'enigma. A més, Vidocq s'ha programat després d'una de les últimes grans produccions del gènere de ciència ficció, El dia de demà (Roland Emmerich, 2004).

El cicle de cinema fantàstic continuarà dilluns amb la pel·lícula Gattaca, que Andrew Niccol va dirigir l'any 1997 tot posant al damunt de la taula la preocupació social que hi havia a finals dels anys noranta pels avenços científics en el camp de la manipulació genètica. La pel·lícula, que començarà a les 00.10 hores,  està protagonitzada per Ethan Hawke i Uma Thurman, i explica la història futurista d'una societat que ha arribat a una recerca obsessiva de la perfecció, en què els éssers humans són dissenyats genèticament. A la mateixa hora, però dimarts a la nit, TV3 recuperarà la pel·lícula Starman, el film de John Carpenter del 1984 que explica l'arribada a la Terra d'un extraterrestre amb l'aspecte de Jeff Bridges. Dimecres, a les 00.50 hores, serà el torn de Línia Mortal (Joel Schumacher, 1990),  amb Kiefer Sutherland, Julia Roberts i Kevin Bacon protagonitzant un grup d'estudiants de medicina que decideixen fer experiment tan fascinant com perillós: aturar durant alguns minuts les funcions cardíaques per descobrir què passa en el més enllà. L'endemà dijous a les 00.45 hores s'emetrà Donnie Darko (2001), una pel·lícula de Richard Kelly amb Jake Gyllenhaal. A la pel·lícula, Donnie Darko és un estudiant adolescent amb fama de pertorbat mental per les visions que afirma tenir. Per exemple, es troba un conill gegant que li anuncia que el món s'acabarà al cap d'un mes i que s'apodera de la ment del noi, tot obligant-lo a fer tot tipus de malifetes.

Finalment, divendres que ve, 10 d'octubre, TV3 també proposa un programa doble, amb Premonition (Mennan Yapo, 2007)  i el muntatge final de Blade Runner, la pel·lícula immortal de Ridley Scott. A Blande Runner, que se situa l'any 2019 a la ciutat de Los Angeles, Deckard és un policia interpretat per Harrison Ford que té llicència per matar. La seua missió és perseguir i exterminar quatre replicants humanoides (dos homes i dues dones) que s'han escapat d'un taller còsmic i s'han infiltrat a la ciutat. Són uns robots intel·ligents exactes als éssers humans, excepte que no tenen afectivitat ni memòria. La nova versió de Blade Runner és, segons el seu director, el muntatge del director definitiu de la pel·lícula. Des de l'any 2000, Scott va estar treballant, gràcies a les noves tecnologies, en la restauració, remasterització i ampliació del film, en què s'inclouen escenes inèdites que l'any 1982 es van haver de suprimir per falta de pressupost. La nova versió de Blade Runner va estrenar-se l'any pasat, per commemorar el 25è aniversari de la pel·lícula.

TV3 programa un cicle de cinema fantàstic amb motiu del festival de Sitges

1 de jul. 2008

La 1 de TVE ha programat per aquesta nit una pel·lícula de ciència-ficció en horari de màxima audiència. Malauradament, pensaran alguns, es tracta de Paychek, la pel·lícula protagonitzada per Ben Affleck que l'asiàtic John Woo va dirigir l'any 2003. A Paycheck, Affleck és un geni informàtic que desenvolupa projectes secrets per a una poderosa corporació. Però quan acaba un dels treballs li esborren una part de la memòria, per evitar que puga divulgar informació confidencial sobre el projecte.Quan desperta, descobreix que ha renunciat a un sou astronòmic a canvi d'un grapat d'objectes que no tenen valor: un clip, un encenedor i una clau. Però el més important és que aquests objectes l'ajudaran a reconstruir la seua història i també a sortir de les situacions més complicades i les situacions més perilloses. A partir d'un argument de Philip K. Dick, autor d'altres obres que van inspirar pel·lícules com Blade Ranner, Minority Report o Desafío total, la pel·lícula està considerada com la pitjor de Woo, ja que no funciona com a film de suspens ni com a pel·lícula d'acció, que és el terreny en què millor es mou el director de Hong Kong. És possible que Paycheck hagués funcionat millor amb un altre director que conegués millor el subgènere de la ciència-ficció futurista i amb un altre actor diferent a Ben Affleck. Però sempre val molt la pena veure en acció l'actriu Uma Thurman, i Paycheck també és una bona excusa per apropar-nos a l'univers literari de Dick, sens dubte un dels mestres més importants de la ciència-ficció.

'Paycheck', el futur segons Philip K. Dick

18 de març 2008

Com que avui és l'aniversari del meu amic Jaume Llambrich, he previst parlar-vos de Dune, l'obra que va inspirar-lo a l'hora de crear el seu bloc El basar de les espècies. Dune està considerada la primera gran novel·la de ciència ficció de la corrent ecologista, i va ser escrita per Frank Herbert l'any 1965. De fet, l'autor va titular-la Dune (duna) amb la intenció que el terme evoqués fonèticament la paraula doom, el destí fatídic que espera la humitat si no és capaç de prevenir un desastre ecològic de dimensions apocalíptiques. Molts coneixereu el llibre original de Herbert i també l'adaptació al cinema dirigida l'any 1984 pel director David Lynch, així com la minisèrie produïda pel canal Sci Fi l'any 2000. Més desconeguda és l'adaptació que va intentar la productora de les pel·lícules de la sèrie El planeta de los simios (1968-73), que havia de filmar-se als deserts del nord de Turquia. El mateix Herbert havia d'encarregar-se de la direcció tècnica, obsessionat en què els cucs de sorra no semblessin l'adaptació nord-americana d'una pel·lícula japonesa de monstres. L'autor de Dune pensava en fer una espècie de drac xinès, però deu vegades més gran i amb una gran quantitat de dispositius mecànics que permetessin dirigir-lo des de l'interior. Però el primer intent de portar Dune al cinema (1973) va frustar-se, molt possiblement per la inesperada mort d'Arthur P. Jacobs.
Just després, el polifacètic Alejandro Jodorowsky va assumir la iniciativa de filmar Dune, i va ser una llàstima que aquest intent també fracassés. Molts coneixereu l'estil i les obsessions de Jodorowsky a través del seu treball amb Moebius per al còmic El Incal. Segons explica l'escriptor i cineasta xilè, una divinitat li va fer saber, en somnis, que el seu proper projecte havia de ser l'adaptació de Dune, novel·la que ell encara no havia llegit. Jodorowsky va aconseguir un pressupost de 10 milions de dòlars, amb l'objectiu de fer una adaptació lliure i molt personal de Dune, que considerava una obra amb múltiples lectures, a l'estil del Quixot de Cervantes. De fet, només tenia previst consultar amb Herbert el guió dels diàlegs. El principal canvi és que Paul Atreides deixava de ser un Messies, ja que Jodorowsky va proposar una lectura marxista de Dune. A més, el xilè també va encarregar una lectura i anàlisi alquimista de la novel·la, i va deduir que l'espècia equival a la pedra filossofal. De fet, sembla que Jodorowsky també volia introduir un concepte semblant al d'El Incal en l'adaptació de Dune.
Tot seguit, el xilè va contactar amb el dibuixant francès Jean Giraud, també conegut com Gir o Moebius, perquè dibuixés l'estil que després havia de seguir la pel·lícula. Per casualitat, Moebius també acabava de llegir Dune, i va acceptar acompanyar Jodorowsky en el projecte, pel qual va acabar fent uns 3.000 dibuixos. S'ha escrit molt sobre el Dune frustrat de Jodorowsky, però personalment el que més m'hauria agradat seria veure Salvador Dalí, a qui li havien reservat el paper de l'emperador Padishah, i sobretot a Orwon Welles fent del baró Vladimir Harkonnen. En el possible repartiment també van aparèixer noms com Mick Jagger, Gloria Swanson, Charlotte Rampling, David Carradine i Alain Delon. El director pensava començar el rodatge l'any 1976, però el projecte va abandonar-se, sembla, pels problemes entre Jodorowsky i el productor Michel Seydoux. El cineasta va intentar trucar les portes de Hollywood, però el 1977 va decidir abandonar definitivament el projecte. Amb tot, fruit de la col·laboració amb Moebius, l'any 1981 va traure el primer volum de les novel·les gràfiques sobre El Incal. A més, la influència del seu projecte va impregnar l'estil visual d'Star Wars i de l'adaptació que Lynch va dirigir el 1984. I per la seua banda, Moebius també va participar en el disseny artístic d'altres referents de la ciència ficció, com Alien (1979), Tron (1982) i The Abyss (1989), i la seua influència és clara en altres pel·lícules com Blade Runner (1982).

Tribut a 'Dune' i el 'Dune' que no va poder ser

5 de gen. 2008













No cal que espereu al final de la cavalcada d'aquesta nit per saber què em portaran els Reis Mags. Sóc un dels 12.000 afortunats de l'Estat espanyol que rebrà l'impressionant maletí que ha preparat la Warner ha preparat amb el muntatge final i l'edició col·leccionista de la pel·lícula Blade Runner, dirigida fa 25 anys per Ridley Scott. Si us heu quedat sense, suposo que no heu de patir, ja que m'imagino que més endavant tornaran a traure alguna edició especial de la pel·lícula, que ara mateix ha tornat a quedar descatalagoda en totes les seues versions i edicions. L'altra versió és recórrer a l'Ebay, on el maletí s'està pagant a uns 140 euros (el preu oficial rondava els 60).
El maletí, rèplica exacta de la maleta amb què el personatge interpretat per Harrison Ford feia els seus interrogatoris als replicants, conté un total de cinc discos amb el muntatge final (2007), realitzat per Ridley Scott amb escenes afegides i ampliades, i també amb nous i millors efectes especials; la versió cinematogràfica USA (1982); la versió internacional (1982) i el conegut muntatge del director del 1992. El quart dels discos inclou els arxius millorats (extres), i el cinquè, la versió workprint). Als discos també hi ha un nombrós material addicional amb entrevistes, documentals i reportatges, però altres atractius del maletí són un unicorni en miniatura, un rèplica del cotxe volador d'Spinner, una carta signada per Ridley Scott, làmines amb el treball dels directors artístics, i un curiós film clip, és ad ir, una imatge lenticular d'un fotograma de la pel·lícula.
De fet, el maletí de Blade Runner ha estat un dels cofres més venut durant el 2007, i fins i tot el més venut d'un total de 25, segons el llistat que ha facilitat la botiga online Dvdgo, que és on compro molt sovint. En segon lloc ha quedat l'edició limitada de la pel·lícula Alatriste, seguida del pack amb la tercera temporada de Perdidos. En cinquè i sisè lloc, també dues reedicions, l'edició col·leccionista de Pulp Fiction i l'edició especial ampliada de Gladiator. Com a curiositat, us comento alguns grans èxits que durant el 2007 han caigut a les meus mans: 300, El truco final (El Prestigio) i també Hijos de los Hombres.

El maletí de 'Blade Runner' és el meu regal de Reis

17 de jul. 2007

La cadena de pagament Canal+ estrena aquesta nit la pel·lícula Código 46, que el realitzador britànic Michael Winterbottom va dirigir l'any 2003, però que al nostre país vam veure més recentment. La pel·lícula està ambientada en un futur en què només es pot viatjar amb una assegurança especial. William (Tim Robbins) és un detectiu, casat i amb família, que arriba a una ciutat per investigar un frau a una companyia d'assegurances. Allà hi troba una jove falsificadora, Maria (Samantha Morton), de la qual s'enamora. Amb tot, el seu idili només pot durar 24 hores, que és el que dura el seu permís de viatge. Código 46, inspirada en Blade Runner, torna a barrejar la ciència ficció amb el gènere negre (la intuïció del detectiu és fruit d'un virus), ja que William decideix no denunciar Maria i trencar les regles, en una bella metàfora distòpica sobre l'amor i la llibertat. De fet, l'ambient futurista de Winterbottom segueix la tradició anti-utòpica marcada per George Orwell amb 1984, ja que el protagonista haurà de desafiar la societat controladora, freda i mecanitzada en la que viu. Código 46 s'emet a les deu de la nit, i en acabar Canal+ també estrena un documental de la sèrie Así somos sobre l'amor, titulat Enamorados. El programa, que comença a les 23.35 hores, busca aclarir el significat de l'amor, la seua durada i els seus objectius. En principi no és una nit temàtica sobre el més noble dels sentiments, però com a mínim ho sembla...

'Código 46', quant pot durar l'amor?

 
#Pantalla-Completa © 2015 - Designed by Templateism.com